「為期一年的個展馬拉松！」晗光行最新展覽企劃：四種主題面向接續展出，完好顯現當代鉑金印相的永恆魅力

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The oldest things are the newest
（最古老的事物，將會蛻變為最新穎的東西）─ 杉本博司 Hiroshi Sugimoto．日本攝影師/當代藝術家

起源於19世紀的鉑金印相，伴隨時代演進而逐漸鮮為人知。不過在我們生長的島嶼上，一群行者— 晗光行攝影工作室，四位主理人吳文波、吳凌雲、許純瑜、劉碧玲，正鍥而不捨地在一方幽微淨土默默耕耘著，期盼能為另類（alternative)技法，透過數位技術的介入，開創出過往與當今的跨時空遇見。經由他們各自不同的生命洞察與藝術性的獨特視角，融合現下人們正經歷的當代背景，以及取自這片土地的媒材，悉心捕捉，在幽玄的黑白影像中，映像出浩瀚天地間瞬霎凝縮為永恆的無限感動。

在工作室成立的第五年，開始思索如果屆時租約到期，房東不再續租，至少要留下點什麼的吳文波，決定號招其他三位夥伴：「交作業的時間到了」！於是眾人迅速敲定，策劃一場以鉑金印相為題，為期將近一年的「個展馬拉松」。

四個獨立主題，表現另類印相的多種樣貌

主理人將分別邀請不同的策展人共同合作，書寫下關於鉑金印相的時代意義。他們把工作室空間化作空白底景，藉由個人獨到的故事口吻和企劃呈現，在同樣的空間裡傳遞截然不同的情境氛圍。自由表述的開放模式，完整顯現了鉑金印相的豐富面貌，它可以是悠遠、安謐、閒寂、沉鬱的，抑或投射著形而上的抽象意識、反映地景環境的變遷...帶領你我將視野，拓展至未及的人文沃土。

這場展覽亦像是創作者的重整過程，梳理長久以來的拍攝脈絡，面對不同階段的自我，捫心進行深層的對話。每一次按下快門的當下與之後，每一段親身走過的迷茫路徑，終將不慌不忙，緩緩浮現於紙張。一張張鋪開在桌面上，拼出歲月的模樣，溫潤而深邃。靜待觀眾佇足於前，聚焦目光，凝神地從中發現藏於細部之間的飽滿念想。

讓傳統與時俱進，感受當代鉑金印相的永恆魅力

問及期待展覽帶給觀者什麼樣的體驗和啟發，吳凌雲這麼回答著，「一個社會發展的進程，不可能全然只走往科技的方向，我們相信還有一些傳統的部分，是必須被留住的文化事物。」生活在高度科技化的日常，我們確實享受了諸多便利，人手快速產出影像也是再也尋常不過的事情。只是對速度的追求，似乎也讓我們為了跟上世界腳步，全日不斷地迅速轉動，繼而無意間，不小心逐漸遺失掉某部分可貴的東西。其中需要時間，磨砥心性的工藝便是如此。

如果能經由貼近生活化的表現形式，扭轉大眾對另類印相抱持的高遠印象，使更多人有機會近距離接觸，看見它的奧妙與迷人可能，那麼傳統就可以被延續下去 —— 而且是以調和新技術的樣態，演化出獨一無二，象徵當代的文化產物。

原來一件事情可以這樣做！

「我們算是台灣少數從事鉑金印相的人，所以不管你是否有攝影相關背景，知不知道這個，只要你們走進來，能感受到我們做這件事背後的精神，甚至被感動，在生活裡得到一點動力和想法，都是我們希望傳達出來的意義」許純瑜說道。失敗率極高，需要某種程度的執著和毅力的另類印相，宛如在暗房裡的修行：儘管每個程序都已扎扎實實按部就班，絲毫不馬虎，還是很有可能會面對無預期的失敗。

因此要怎麼調整心情，再次平穩精神重複一模一樣的動作，無疑是美學之餘，更讓人感動且敬佩的地方。「也因為這樣，最後看著每一步驟都是親手執行的成品時，自己已先是滿滿的感動了」，劉碧玲微笑表示，很希望大家能看到這個部分。對所有創作者來說，當觀眾能與作品產生連結與共鳴，那一切都將值得，也滿足矣。

首檔展覽《複映 multi-reflection》ㄧ 映照感官的多重交集

晗光行第一檔展覽由吳文波打頭陣，主題名稱為《複映 multi-reflection》。字面上來看，「複」是多數，「映」則是映照，從實地拍攝的影像出發，把視覺感知、心理層面、材質表現，連結接收者本身生命歷程的反覆投射，形成無止盡的複映循環。攝影藝術，拍攝者透過影像與觀眾交流對談，當他被畫面吸引，有所感悟，再次反饋給攝影者。可以說「multi-reflection 實際上是每天日複一日在上演的狀態。」

「在山林的面前，人們感到謙卑而渺小。」吳文波藉由高山裡的神木樹林為引，讓歷經千百年的巨木與執行n分之一秒擷取的機械體相遇，橫跨時間限度，在媒材上進行交匯。共計 20 幅，五種尺寸大小的鉑金印相作品，意圖挑動觀眾多重的感官衝擊。其中更有兩幅，應是目前台灣鉑金印相作品所能達成的最大尺寸。除此之外，「這次展覽有一幅影像，利用四種非常規的不同尺幅來呈現，讓大家理解現代鉑金印相與過往不一樣之處：以往若要產出四張一模一樣的影像，它一定會呈現差不多大小；然現在只要運用一個數位檔，產出各種尺寸的數位底片，就有機會做這件事」。運用圖像間的差異比對，吳文波以淺而易懂的方式，彰顯現代技術與傳統的新平衡。

為了進一步還原拍攝現場潮濕陰暗的環境，展場燈光刻意調為柔和、帶點陰影面的設置，同時也是希望進來的訪客不要有壓力，放鬆地穿梭彷如迷霧森林的場景，視角忽近忽遠，時而仰望神木的浩大宏偉，抑或俯觸生命行至盡頭的衰弱 … 一切所感所思，將引領人們「Feel the angel in your soul」 —— 這，也是吳文波的衷心期待：除了感受手作的溫度，更要找尋住在你心裡面的那個天使。

《複映 multi-reflection》展出至四月底之後，故事並未就此結束，緊接著還會有其他主理人的系列作品陸續展出，層層撥開鉑金印相細膩又典雅的神秘面紗。

當身邊許多事物，彷彿正被時代洪流給吞噬時，來一趟晗光行吧！這個沈穩立定於現代與傳統的十字路口，創建沈浸另類印相文化的獨立場域，職人專注對細節的關注，內心對時光的敬畏，連同執著不懈的精神在此發光發熱，激發我們在安享片刻寧靜間，重新審視自己與世界的關係：在快速變化的時代中，哪些是真正需要留住的東西？

晗光行首展《複映 multi-reflection》 地址：台北市大安區麗水街13巷8號1樓
時間：2024.03.01-2024.04.30; Fri-Sun only 14:00-19:00
電話：0955 093 568
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Images/ Hey!Cheese
Text/ ChichiL

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